よなおしギターでも難しい問題 よなおしギターは、今後の『超高齢化社会』の課題のいくつかを解決するツールであるのは間違いありません。 高齢者の自己肯定感や生きがい作り、コミュニティの構築、身体・感覚・認知の各機能のトレーニング、社会的孤立の防止など

静岡県沼津市の生涯学習課では、高齢者がさまざまなことを体験し学ぶ場として『万年青（おもと）大学』と『寿大学』を運営しています。 【沼津市高齢者学級の詳細はこちら⇒】65歳以上の方を対象とした2つの学級『万年青大学』と『寿大学』 各大学の学生は、有志により

明るい高齢化社会を目指して ますます深刻になっていく高齢化の問題。この大きな社会の流れは、もう止めることは出来ません。 認知症や老人性のうつなど、発症すれば本人はもちろん周りの人たちもそれまでの平穏な暮らしを持続するのは難しくなるでしょう。 ただ、１人

『影を慕いて』（昭和7年） 『人生の並木路』（昭和12年） 『リンゴの唄』（昭和21年） 『星の流れに』（昭和22年） 『湯の町エレジー』（昭和23年） 『君忘れじのブルース』（昭和23年） 『長崎の鐘』（昭和24年） 『青い山脈』（昭和24年

日本の旋律を作る4つの音階 私がよなおしギターのアイディアを思いついた時は、まだまだ知識が浅く（もちろん今でも十分ではない）、ヨナ抜き音階とは『童謡や唱歌に多く使われる音階である』という程度の認識しかなかったんです。 その為、このアイディアで特許

『パプリカ』の解析 いよいよ『パプリカ』である。 記事の冒頭、「この曲のメロディにはヨナ抜き音階が多く使われていると言っても差し支えない」と書いたが、ではそのメロディにどこまで日本人的な要素が込められ芸術性が高められているのかを見てみたいと思う。

『パプリカ』に込められた要素とは？ 『パプリカ』を作曲した米津玄師も我々と同じように日本で音楽教育を受けた一人であり、幼少期に唱歌を習い歌った経験はもちろんあっただろう。彼がメジャーデビューし、より大衆に受け入れられる曲の作成が必要になった時、意図

日本の伝統よりも大切な目的 これら伊沢修二の『日本と西洋の音階を同じものとした』ことと『呂音階を音楽教育の柱とした』ことに対する批判は確かにもっともな部分が多く、前者は、私などが見てもかなり強引な理屈である。後者に関しては、前回の記事で書いたように